Blender

Outros Nomes	Blender 3D
Autor	Ton Roosendaal
Desenvolvedor	Blender Foundation
Data de Lançamento	2 de janeiro de 1994
Versão Estável	4.4.3 (29 abril 2025)
Sistemas Nativos	Linux Windows macOS
Instalação	flatpack, tar.xz, deb, snap
Licença	GNU GPLv2+
Site Oficial	https://blender.org
Repositório	https://projects.blender.org/blender/blender

O Blender é uma suíte de criação 3D de código aberto, gratuita e multiplataforma. Originalmente desenvolvido como uma ferramenta de modelagem e animação, o Blender evoluiu para um ecossistema de produção digital completo, integrando funcionalidades que abrangem desde a escultura digital e efeitos visuais (VFX) até a composição nodal e edição de vídeo.

Mantido pela Blender Foundation, o software é hoje um pilar na indústria criativa, utilizado por estúdios independentes, artistas autônomos e até em grandes produções cinematográficas. Sua filosofia de desenvolvimento aberto e sua poderosa API em Python o tornam uma solução extremamente flexível e adaptável a qualquer pipeline de produção, especialmente no ambiente Linux.

História e Modelo de Desenvolvimento

A trajetória do Blender é um marco na história do software livre. Criado por Ton Roosendaal no estúdio holandês NeoGeo em 1994, tornou-se um produto comercial sob a empresa NaN, que faliu em 2002. Em um esforço comunitário sem precedentes, a campanha "Free Blender" arrecadou €100.000 em sete semanas para comprar os direitos do código-fonte e relançá-lo sob a licença GNU GPL.

Esse evento deu origem à Blender Foundation, que hoje coordena o desenvolvimento do software. O modelo é sustentado por doações individuais, patrocínio corporativo (através do Development Fund) e pela venda de produtos na Blender Store.

Marcos de desenvolvimento cruciais incluem:

Versão 2.5 (2009): Uma reescrita completa da interface e do sistema interno, modernizando a base de código.
Versão 2.80 (2019): Considerada uma revolução, introduziu uma interface de usuário totalmente redesenhada, o motor de renderização em tempo real EEVEE, e consolidou o foco em animação e VFX, removendo o antigo motor de jogos.
Ciclos de LTS (Long-Term Support): A partir da versão 2.83 (2020), o Blender passou a oferecer versões com suporte de longo prazo, garantindo estabilidade e correções de bugs por dois anos, um requisito essencial para a adoção em estúdios e projetos de longa duração.

Ecossistema de Produção Integrado

A principal força do Blender é a sua capacidade de centralizar quase todas as etapas de uma produção digital em um único ambiente. Para o produtor audiovisual no Linux, isso significa um fluxo de trabalho unificado, sem a necessidade de alternar entre múltiplos softwares proprietários.

Modelagem e Escultura Digital

O Blender oferece um robusto conjunto de ferramentas para modelagem poligonal, baseado em um sistema de modificadores não destrutivos. Seu modo de escultura (Sculpt Mode) é comparável a softwares dedicados como o ZBrush, oferecendo topologia dinâmica (Dyntopo), pincéis personalizáveis e suporte a dezenas de milhões de polígonos, ideal para a criação de personagens e cenários detalhados.

Renderização: Cycles e EEVEE

O Blender inclui dois motores de renderização nativos e poderosos:

Cycles: Um renderizador de path tracing fisicamente baseado, projetado para máximo realismo. Suporta renderização via CPU e GPU (CUDA e OptiX da NVIDIA; HIP da AMD; Metal da Apple; e oneAPI da Intel). É a escolha para cenas que exigem iluminação global, reflexos e sombras precisas, competindo diretamente com motores como Arnold e V-Ray.
EEVEE (Eager Real-time-rendering Engine): Um motor de renderização em tempo real baseado em rasterização, similar aos utilizados em motores de jogos. É ideal para pré-visualização instantânea, animação estilizada e projetos que demandam velocidade de renderização. Sua qualidade visual PBR (Physically Based Rendering) o torna uma ferramenta de produção viável por si só.

VFX e Composição

Integrado ao Blender há um compositor nodal completo. Isso permite que artistas de VFX realizem tarefas de pós-produção diretamente no software, como:

Integração de elementos 3D com filmagens reais (live-action).
Recorte de fundo com Chroma Key.
Rastreamento de câmera e de objetos (motion tracking).
Rotoscopia e correção de cor.
Criação de efeitos complexos através da combinação de passes de renderização.

Essa funcionalidade posiciona o Blender como uma alternativa a softwares como Adobe After Effects e Nuke.

Geometry Nodes

Introduzido nas versões mais recentes, o sistema de Geometry Nodes (Nós de Geometria) representa uma mudança de paradigma para o trabalho procedural. Ele permite a criação de modelos, animações e efeitos complexos através de um sistema de nós lógicos, de forma não destrutiva. É uma ferramenta extremamente poderosa para motion graphics, criação de ambientes e efeitos especiais, aproximando o Blender de soluções como o Houdini.

Grease Pencil

O Grease Pencil é uma das ferramentas mais inovadoras do Blender. Ele transforma o software em um ambiente completo para animação 2D, mas dentro de um espaço 3D. Artistas podem desenhar, pintar e animar com ferramentas vetoriais e de bitmap, combinando a arte tradicional 2D com as vantagens da câmera 3D, iluminação e profundidade.

Personalização via Python API

Quase todas as funcionalidades do Blender são expostas através de uma abrangente API em Python. Isso permite uma extensibilidade sem paralelos:

Automação de Tarefas: Scripts podem ser criados para automatizar processos repetitivos em um pipeline.
Criação de Ferramentas: Estúdios podem desenvolver ferramentas customizadas e integrá-las à interface do Blender.
Ecossistema de Add-ons: Uma vasta comunidade desenvolve e distribui add-ons (extensões) gratuitos e comerciais que adicionam novas funcionalidades, desde simulações avançadas até integrações com outros softwares.

O Papel dos "Open Movies" e a Adoção na Indústria

Desde Elephants Dream (2006), a Blender Foundation periodicamente produz curtas-metragens de animação, conhecidos como Open Movies (Big Buck Bunny, Sintel, Tears of Steel, etc.). O objetivo desses projetos é duplo:

Impulsionar o Desenvolvimento: Forçar o uso do Blender em um ambiente de produção real para identificar gargalos e desenvolver novas ferramentas que atendam às demandas profissionais.
Disponibilizar Recursos: Todos os assets (modelos, texturas, rigs) desses filmes são liberados para a comunidade sob licenças Creative Commons, criando um acervo de alta qualidade para estudo e reutilização.

Essa estratégia foi fundamental para a maturação do software, que hoje já foi utilizado em produções de grande escala. O longa-metragem Next Gen (2018), distribuído pela Netflix, foi o primeiro grande filme de animação totalmente produzido no Blender. Mais recentemente, o aclamado filme Flow (Straume) (2024), vencedor de múltiplos prêmios internacionais e submetido ao Oscar, foi renderizado inteiramente no Blender, consolidando sua reputação como uma ferramenta de produção de primeira linha.